对话王晶：情怀余量已不足 演喜剧需要力气年龄到了难再演收起
网专稿 和甄子丹在一起的王晶，变得要比以往严肃。
与老搭档刘德华在一起，还会有《王牌逗王牌》这样有些不着调的电影。到了甄子丹加入的《追龙》，评论风向就变成了“王晶终于开始认真拍电影”了。
当小电君把这个问题拿来问王晶，他说，自己和演员的合作，“我都是去了解他的价值观跟内心世界。”
不是老爸的徒弟，是他儿子而已
王晶出身演艺世家，老豆王天林是上世纪中叶的大导演。
采访前的几日，恰好百老汇的香港影展邀来了王天林的歌舞钜作《野玫瑰之恋》，北京上海各映一场。我们和他说，那一代香港人片子拍得已经不得了。
他大笑，“我一直都说我爸爸是1950年代的王家卫。”
就是这样一个出身的电影导演，香港中文大学中文系毕业；19岁入无线为《欢乐今宵》写段子；20岁出头写的《千王之王》，主演是谢贤、汪明荃；
81年投身电影届，《精装追女仔》开创“追女仔”系列电影；89年的《赌神》开创赌术电影系列，4部卖了2亿港元；捧红了李丽珍、翁虹、邱淑贞一批人。也因为电影由商业角度切入，市井鄙俗，“烂片王”的称号背了很长一段时间。
王晶开创《赌神》系列
但是在《新与龙共舞之偷偷爱你》里他写的那几句“正偎翠依红，应记浮生若梦；若一朝情冷，愿君随缘珍重。”又成了被处处引用的句子。
他从来不觉得自己拍电影是学成他父亲的手段。他把王天林看做自己的一面镜子：“他做对的，我未必学得对，可是他做错的，我全知道了，我基本上不会犯他犯的错，他做得好的，都被杜琪峰学走了。杜琪峰才是他弟子，我从来没跟过我老爸学。”
王晶和父亲王天林
“对啊，杜琪峰都拍过歌舞片。”小电君接话。
王晶又笑：“他才是他的徒弟啊，我不是我老爸的徒弟，我是他儿子而已，我真的我没跟他学拍戏。”
话虽如此，但王天林说的“我可以拍文艺片，也会拍动作片，最重要就是卖钱、好看。”确实与儿子王晶选择的道路不谋而合。
王晶自己拍烂片，转头却投的是许鞍华的电影，两部《天水围》外加一部题材小众的《得闲炒饭》。但到了《黄金时代》，王晶却拒绝投资，理由是“老派的拍法，又不肯走娱乐路线，肯定就会吃亏。”
王晶投资了电影《天水围的日与夜》
专心娱乐的王晶赶上了最近几年票房增长的第一个爆发点。
北上10余年，拍摄电影的票房超过了34亿。3部“啃老本”的《澳门风云》系列让他赚得盆满钵溢，3部在内地的总票房超过26亿。
但随之而来的，则是请到了刘德华与黄晓明的《王牌逗王牌》口碑票房大扑街。在《澳门风云》单部破10亿之后，这部2016年的电影票房还不到2亿。
后来回顾这部电影，王晶说：“每一部戏都跟不一样的人合作，因为其他的，比方说投资方，比方说演员、监制、配搭都会有意见，有时候我错误的接受了某一些意见，那就影响了很多出来的效果。以后会更小心，就是尽量不会听一些不必要听的意见，然后就是尽量做好自己。”
《王牌逗王牌》商业和口碑双失利
按照王晶自己的说法，不听一些不必要听的意见，尽量做好自己，在《王牌逗王牌》之后推出的《追龙》口碑回升，还入围了当年金像奖的最佳电影、最佳摄影等6项提名，最终拿到了最佳摄影与最佳剪接两个奖项。
这也让王晶与甄子丹又开启了两部新电影的合作。
拍电影最好能赚点钱，观众也喜欢
从业30余年，王晶做监制的电影也超过百部。
说起选中项目的第一要素是什么，他表示，还是要为投资者负责：“第一个原因当然是必须能够为投资者投资负责任，最好能赚点钱，然后观众也喜欢，这是最重要的，其次就是满足创作人的希望，他们有一些期待或者他们想创新一些东西，我觉得只要跟那个商业性没有重大抵触的话，我都会尽量满足。”
王晶豆瓣页面记录作品数量（含宣布但未开机）
拍过《追龙》后，甄子丹觉得自己投入太深，身心俱疲。也因为自己孩子的关系，对教育片一直念念不忘。对王晶来说，除了手上有的《肥龙过江》《追龙2》等大型娱乐片项目，自己也想在暑期里，能有电影是年轻人把家长带到影院的片子。
和甄子丹的合作，王晶说，年龄相仿，沟通很顺畅。
在他眼里的甄子丹童心未泯，想去尝试之前未曾走入的区域。《大师兄》里，甄子丹不放弃受欢迎的动作武打，但是在主人公的人设方面，则追求新鲜感。王晶说，和甄子丹合作是因为了解他，能够提供他想要做的东西。
“他每次都是追求一个新鲜感，他能够演一些新的方向，我以前跟很多演员合作，都会知道他们会有这种心态，我一直都在创作各种不算太传统的主角的性格，然后所以才有那么多大腕愿意跟我合作。”
在《大师兄》中，王晶的身份仅仅是监制。
导演则找来了之前与他合作过3部电影的阚家伟，最近的一部则是由王晶监制，阚家伟执导的《黑白迷宫》。对于这种合作方式，王晶也觉得悠然自得。有同为监制的甄子丹在，王晶就不太需要盯住现场。而在前期筹备的时候，王晶则会参与很多决定。
在这部片子里，他很得意的是要有一场逼真的中东战争。
同时，他坚持要让甄子丹作为一个寻根的人：“这一次就是一个寻根的人，他在美国生活，当过特种兵，可是他发现，他没有身份认同，他就回来祖国去万里长城，去蒙古，去各种地方去流浪，然后他终于发现自己根就在这里。”
为了这几场戏，他也坚持要去蒙古、长城以及少数民族聚集的地域。在王晶看来，这是甄子丹角色寻根的过程，一定要去。
香港情怀已用完，快行不通了
在王晶看来，做监制最重要的一点是一定要由自己决定制作费放在哪里。谈到演员的片酬可能占制作费用大头的现象，他觉得，电影要比电视剧好很多。
“电影差不多都是五五，我觉得甚至是六四，制作费多一些，所以电影是比较健康一点，这种电视剧，差不多把服装费，把群众演员的钱都花在两个不会演戏的主角身上。”他笑道。
和不少北上的香港导演相比，王晶最大的不同是还在坚持着香港演员、香港题材。说起这个现象，他也有点拿不准，自己想用的内地演员可能一两年才拍一部戏，甚至很多自己当起了导演。而为了对投资人负责，他还会尽量多用些香港演员。
“可是我觉得香港情怀已经很快就会行不通，因为那种老情怀已经差不多都用完了。”说起自己拍片风格时，王晶突然说。
“因为人是一代换一代，观众越来越年轻，他们根本就没有那种情怀大部分，所以我们可以用香港电影的以前的那种专业性，那种灵活性，可是卖情怀，我觉得差不多用完了。”
包括《追龙》在内，他说，如果受众还聚集在热爱老港片的观众身上，票房也不会那么多。王晶说，《追龙》的成功在他看来是猎奇感，是香港被英国统治时代的背景很新鲜。
《追龙》片场
“会有香港情怀的人，最年轻的演员，三十多四十岁，再年轻那一拨我们就不用了，虽然我是给大家一个猎奇感，但是大家去了解一个他们从来没有接触过的年代。可是我们只要用这些新鲜的背景，放入一些，放诸四海而皆准的一些戏剧张力，对他们来说就是一个新的。”
王晶觉得一切都在变。比如喜剧片，虽然与早年的香港喜剧很接近，但是表演很不一样。
“尤其是麻花，他们就会改编很多戏剧，可是他们用的那种戏剧的讲故事的方法，跟以前的港式戏剧是很接近的，可是表演很不一样。”
“开心麻花”中的沈腾曾加盟王晶电影
他感慨，喜剧是不许人间见白头的。很少看到六十几、七十岁的喜剧演员。
“从来喜剧演员一过了60岁就很难演的好，因为喜剧也是需要力气的，而且一个人到了一个年龄，他就会不想演的那么夸张或者那么闹，因为他年龄到那儿了，他演的是对自己的一种怎么说呢，自己的年龄跟经验的一种冲突。”
王晶觉得自己也拍不动那种疯狂喜剧了。可能《与龙共舞》《九品芝麻官》还可以拍，但是那些片子是真的拍不动了。
他说起了周星驰，说起这五六年看不见他演了，就是年龄到了，很难去演。“他再不会像以前拿根拐杖，跳来跳去，戴个帽子，没有那种，他演不了了。这种喜剧是属于年轻人的。”
