说起韩国电影，如果刨除对韩国某些做法的厌恶，用较理性的眼光去单纯地看待的话，韩国的电影已经与华语电影有了不小的差距。尤其是最近的几年，国内的电影市场票房是屡创佳绩，但很少有能够像韩国那样能获得国际反响的电影。国内电影的市场一位的地追求票房，虽然制作越来越大，投资越来越多，但有口皆碑的电影却越来越少。另一旁的韩国，用了不到20年的时间，已迎头赶了上了华语电影，甚至在国际上刮起了一阵有一阵的韩流风潮。

而韩国电影的发迹其实并没有多少年，大概是在1999年姜帝圭导演的《生死蝶变》开始，韩国电影拉开了巅峰的序幕，并逐渐地冲出了本土。尤其是在2002年之后的十几年中，韩国电影多次出现在世界三大电影节上，并获得了不少的最佳导演、最佳女主角的奖项。而国内电影在九十年代的时候达到过一个高峰，张艺谋、陈凯歌、谢飞等人纷纷拿到了国际三大电影节最佳导演奖。2010年之前尚有贾柯章、李安、王全安等人。但之后的十几年里，仅有刁亦男的《白日焰火》获得了相关的奖项。

2000年以后，国内地的电影市场逐渐地融合了香港的影视圈，并短暂地进入了一个繁盛的时期，那时候不少年轻的导演纷纷上位。正当电影人感觉国内影视圈子会进入黄金时代的时候、不曾想流量的时代来临了。那些有着扎实功底的导演，竟然比不上一些半路出家的演员们有票房号召力。获得了柏林电影金熊奖最佳导演和最佳男主角的《白日焰火》票房有1亿；而同时期上映的《爸爸去哪儿大电影》的票房有10亿多，连邓超的《分手大师》都有6亿多的票房。这让很多国内导演显得异常尴尬，十几年甚至几十年打下的导演功底，竟然比不过一个演员随便拍的电影。

之后的几年时间里，国内的电影完全进入了一种畸形的发展境地。一个好故事的重要性比不过一个流量明星所带来的受益。重演员轻编剧导演的时代甚至让很多知名的导演纷纷退居二线。而带来这样影响的韩国影视圈却没有陷入这种尴尬的境地，一个知名导演的地位、号召力依旧在韩国影视圈依旧有着无与伦比的影响。同时韩国电影在亚洲的地位完全的取代了曾经的香港电影，在国际性电影节上，韩国电影屡次夺得奖项。国内的电影市场一度沦为韩国电影的圈钱之处，各种韩流明星、导演、编剧纷纷在国内影视圈子里发展。之后因为限韩令的影响下，国内影视圈的市场短暂的没有了韩国面孔，可韩国电影在国内电影圈子里却总是若隐若现。比如《大人物》、《小小的愿望》、《比悲伤更悲伤的故事》、《找到你》等等，这些电影均是翻拍韩国电影。

因为国内电影的庞大观影人群，超高的影视回报和演员的高昂片酬，让如今很多的导演和演员很安于现状，八九十年电影人那种拼搏的精神如今似乎不香了。很多电影人是国外什么类型的电影火，国内就发展什么样的电影；国内什么类型电影票房高，就跟风什么电影。虽然是市场决定了电影，但电影也在影响到市场。韩国因为《生死谍变》的影响，导致政治题材很热门；但在政治题材最火热的时候，却是《我的野蛮女友》在亚洲卷起了第一次韩流电影风暴；恐怖电影，剧情电影更是接二连三的影响了整个当时亚洲的电影市场，并挤压了香港电影的在亚洲的份额。

韩国电影没有华语电影如此庞大的市场，在特效制上与好莱坞也有着不小的差距，在动作设计上也没有香港电影的华丽，甚至在投资上也无法比拟华语电影的制作成本。但韩国电影的剧情却在这几年遥遥领先，无论是整治题材，黑帮题材，江湖题材、偶像题材上，韩国电影总能另辟蹊径，在种种的劣势下找出自己的优势。而华语电影却在种种的优势中去深化自己的劣势，而这种深化不是去改进不好的地方，而是把劣势变成的无可救药。就比如特效上，我们的特效始终与国外的特效有着差距。而国内电影对于特效不是想办法学习改进，而是直接花钱让对方制作。

电影是一门视觉和听觉的现代艺术，是大众娱乐的来源，也是一种教育公民的有力媒介。如今的国内电影，一味重视演员流量，反倒把电影核心的剧情和导演撇于门外。这很像是一把剪羊毛的剪刀，只关心羊身上的毛多不多，好不好，容不容易剪下来，对于这把剪刀是否锋利，是否好用却显得并不是多么在意。时间短了，羊还可以接受。时间长了，这些一直贡献毛的羊感觉到了痛，感觉到了不舒适，羊毛还会好吗？